摄影修养之电影篇--东莞产品摄影-闲拍摄影官网

电影从来就不是对生活的完全再现，但是它比其它任何媒介都更接近生活的本来面目。从一开始，电影就借鉴了绘画的构图原则。许多电影制作者，无论是早期的还是当代的，都像对待摄影作品那样对待单独的帧。比如弗朗西斯.科波拉的《教父》，每一个画面都进行了精心的处理，许多画面单独看就好象优秀的摄影作品。

        从对摄影有帮助的方面来看待电影，我们必须对一些主要的技术要点了解一番。
        其一是电影的镜头，重要的镜头种类有：远景，特写镜头，全景，中景，跟拍镜头（摄影机与对象保持同步移动），主观镜头（片中角色应该看到的景象），移动镜头，升降镜头，手持镜头。
        除了这些特定的镜头种类之外，还有千变万化的摄影机角度，摄影机镜头，灯光的变化，各种不同的音效处理。

其二就是镜头的剪辑，也就是拍摄工作结束后剪辑人员将镜头按顺序连接在一起。电影极少按顺序拍摄，最后的成片常常只是拍摄总长的一部分。所以，这个选择过程极为复杂而且至关重要，因为镜头的结构组成了电影。通常电影制作过程中最激烈的分歧发生在导演和剪辑人员之间。

以下是导演和剪辑人员最常见的一些选择：

        连续剪辑：根据情节的进展连续发展。
        跳跃剪辑：突兀得从一个镜头变换为下一个镜头，常常带来惊奇感。
        特写：从一个较广的镜头迅速变换为同一场景中的特写镜头，反之亦然。
        交叉剪辑：两段或两段以上的不同场景（通常是同时发生）镜头交替出现。
        溶解：一个镜头慢慢消失，另一个镜头慢慢出现。
        淡入以及淡出：银幕从全黑过渡到镜头，或相反。
        擦除：镜头与镜头之间的过渡，由一根线条将之分开，并且移动完成。
        图形匹配：将两个具有相似组成、色彩或场景的镜头联接在一起。
        蒙太奇：一系列的图像戏剧性地连接在一起，但却互不相干。
        交替镜头：一对镜头，第一个表现某个角色看着某事物，另一镜头则表现角色的视野。